Tras las lluvias tan abundantes que hemos tenido por aquí entre diciembre y enero, esperaba la zona algo húmeda, pero me llevé la grata sorpresa de encontrarme agua hasta las orejas, incluso en ciertos momentos haciendo muy dificultoso recorrer los caminos que se habían convertido en auténticas torrenteras.

Subo una pequeña selección de algunas imágenes que he tenido tiempo de preparar, el resto las encontraréis en el Almacén.

A continuación subo un jotapegé donde enumero los distintos elementos por si alguien no está familiarizado con ellos:

1.- Fondo
2.- Paraguas reflector
3.- Modelo
4.- Paraguas difusor
5.- Softbox
6.- Cámara
7.- Reflector blanco
8.- Reflector plateado
9.- Reflector dorado
10.- Fuente directa
11.- Snoot

Para descargar el fichero .xcf pinchad aquí. Cualquier duda que tengáis intentaré resolverla y cualquier sugerencia será bienvenida.

Recientemente se ha celebrado el II Festival Aéreo de Cádiz. Y hasta allí me he acercado con la familia, ellos con sus bañadores y yo con la cámara… cada loco con su tema.

El evento comenzó con una demostración de rescate en el mar desde un helicóptero, seguido de una exhibición a cargo de la Patrulla Acrobática Paracaidista del Ejército del Aire, diversos equipos de aeronaves acrobáticas, exhibición de aeronaves militares de la Armada (Harrier y Sea Hawk) y del Ejército del Aire (Eurofighter), una demostración de cómo trabajan los hidroaviones empleados en la lucha contraincendios y, para terminar, La Patrulla Águila.
Resumiendo, un derroche dado los tiempos que corren, una paliza para el cuello y, gracias sobre todo al Harrier y al Eurofighter, también para los oídos… pero hay que reconocer que no deja de ser impactante ver a esas máquinas en movimiento, unas por la capacidad de maniobrabilidad que saben exprimir sus pilotos y, otras, por la “fuerza” que transmiten a su paso.

Os dejo con algunas imágenes del espectáculo…

Simulacro de rescate en el mar

Paracaidistas

RR

Harrier AV8B+ y Sea Hawk SH60B

Harrier AV8B+ en estacionario sobre la playa

Canadair Contraincendios

Eurofighter en retirada

Patrulla Águila en formación

Más fotos en el Almacén.

Partimos de una imagen en la que nos encontramos con “tan temido efecto”:

Setenil de las Bodegas.
Cuevas del Sol.

En primer lugar, abrimos nuestra imagen con el Gimp. Duplicamos la capa (modo de fusión Normal) y le añadimos una máscara de capa blanca (opacidad total).

Sobre la máscara de capa, realizamos una selección elíptica (Ctrl+E) acorde al tamaño del sombreado de las esquinas o vignetting de nuestra imagen.

Rellenamos dicha selección con negro, deshacemos la selección (Ctrl+May+A) y le aplicamos un desenfoque gaussiano. Al igual que con la selección elíptica, el radio de éste (tanto horizontal como vertical) irá en función de la progresión que muestre el sombreado.

Volvemos sobre la capa duplicada y le aplicamos Niveles de forma que, variando el cursor central (Gamma) hacia la izquierda, logremos igualar la luminosidad de las esquinas con la del resto de la imagen.

Ya sólo nos quedaría aplanar la imagen y guardarla.

Antes                                                                         Después

Que sean tres

Tras refrescarnos convenientemente y tomar un tentempié, camino de vuelta al hotel para darle un merecido homenaje al digestivo. De camino, entre calles comerciales, podemos encontrar resquicios de las más antiguas tradiciones urbanas.

“El hombre que aprendió a ganar”

Para la comida nos decantamos por el bistró del hotel, un pequeño y agradable comedor; nada de manteles de hilo ni cubiertos de plata, pero una comida de primerísima calidad…

En el bistró

Es la hora de disfrutar de la sobremesa…

La sobremesa.

Y después del café, nada como una siesta… Tras recuperar fuerzas, bajamos al vestíbulo y salimos a dar un paseo .

El vestíbulo

Uno de los motivos de elegir precisamente este fin de semana es la coincidencia con el festival “Sevilla Foto”, por lo que aprovechamos para visitar algunas de las muchas muestras que se exponen a lo largo de la ciudad. Las hay en innumerables sitios: galerías, museos, sedes de organismos oficiales, en la calle… Hasta en centros comerciales, como ésta, de Gonzalo Juanes.

Exposición #1

Dejamos esta muestra para ir en busca de más.

¿Bajando?

Incluso la fachada del propio centro comercial sirve de soporte para mostrar más fotografías.

Fachada de arte

Seguimos el paseo, buscando el alivio de la sombra… los iconos de Sevilla siempre están presentes.

Apartamentos con vistas

Vayas por donde vayas, ahí están…

Farol

Llegamos a la Casa de la Provincia, sede de la Diputación Provincial de Sevilla, en la que podemos disfrutar de la maravillosa obra de Pérez Siquier, uno de los precursores de la vanguardia fotográfica en España: 100% recomendable.

Exposición #2

Al salir de ésta, seguimos nuestro caminar buscando siempre el amparo de las sombras. Nos deleitamos con otra muestra más, esta vez callejera, entre las que nos sorprende este auténtico “bluesman del Guadalssissippi”. Nos quedamos junto a él, disfrutando del shuffle que nos transporta al Delta…

“I went to the crossroads, fell down on my knees”

Pero el calor no amilana a la gente…

Esquina Constitución-Plaza Nueva

Mucho menos para casarse…

Esperando a los recién casados

Y en esta época, plena temporada de ferias, no pueden faltar en los escaparates… incluso en la alta costura.

“Desde 1500″

De vuelta en el hotel, tiempo para un baño reponedor mientras dejamos atrás las horas de calor implacable, esperando “la fresquita” para salir a tapear algo.
No podía faltar una visita a “El Rinconcillo”, donde damos buena cuenta de sus pavías, su buen jamón ibérico y los garbanzos con espinaca…

“Se prohíbe el cante”

… y sus cervecitas…

“Son doce con veinte”

Para bajar la cena, nada mejor que caminar, y si es en una agradable noche a orillas del Guadalquivir, ¿quién quiere más?

“El Puente Triana”

Tras una… noche, la luz de la mañana viene hasta nuestra habitación a despertarnos.

Despertar

Esto se acaba… después de recoger nuestras cosas, nos ponemos en camino, el camino de vuelta… aunque aún nos queda una parada para disfrutar de otra exposición. Esta vez le toca al afamado J.M. Mellado. Impresiona la forma de mostrarnos su obra y el lugar elegido, la antigua Iglesia de Santa Lucía convertida en espacio cultural, el Espacio Iniciarte. En un ambiente de la más absoluta penumbra con la única iluminación de la luz proyectada sobre sus imágenes… lo mejor de la muestra.

Exposición #3

Puerta de las Granadas

El nombre de esta puerta viene de las dos terminaciones que coronan la misma, representando sendas granadas, aunque en la imagen se aprecian levemente… A la derecha de esta entrada podemos ver las Torres Bermejas, construidas en el s. XI sobre una fortificación anterior con motivo de reforzar aún más las murallas.

Tras subir la empinada y frondosa alameda, hacemos la primera parada junto al Pilar de Carlos V, fuente cuyas bocas representan, según cuenta la tradición, los tres ríos de Granada: Beyro, Darro y Genil.

Pilar de Carlos V

 Después de un breve descanso junto al fresco y relajante murmullo del agua, nos disponemos a entrar en el recinto amurallado. Lo haremos por la Puerta de la Justicia. Data del s. XIV y está formada por dos arcos; el exterior tiene en su parte superior grabada una mano árabe, la mano de Fátima, cuyos dedos representan los fundamentos de la religión islámica: unidad divina, oración, limosna, ayuno y peregrinación a La Meca. En el interior, aparece una llave representando el poder que Dios otorgó a Mahoma para abrir y cerrar las puertas del Cielo. En uno de los Cuentos de la Alhambra se dice que “cuando la mano coja la llave, aparecerán los tesoros ocultos de la Alhambra”.

Puerta de la Justicia

Representación de la mano de Fátima en el arco exterior de la Puerta de la Justicia

Detalle del arco interior de la Puerta de la Justicia

Al pasar al interior por la Puerta de la Justicia accedemos a un túnel en forma de “S”, diseño típico de las puertas defensivas árabes que evitaban así que los invasores pudieran arremeter de frente y en tropel, obligándoles a serpentear por la entrada, prácticamente de uno en uno. A nuestro paso, dejamos atrás una puerta de hierro forjado, tanto ésta como el cerrojo y los pestillos, son originales.

Detalle de la puerta original

 Una vez dentro del recinto, atravesamos la Plaza del Aljibe y nos dirigimos a la Alcazaba. Se trata de la parte defensiva y militar del recinto, data del s. XIII y es fácilmente reconocible por sus altos y gruesos muros.

Vista de las murallas de la Alcazaba

 Lo primero que encontramos en el interior de la Alcazaba es la Plaza de Armas o Barrio Castrense, lugar que estaba ocupado por las casas y cuarteles de la tropa. Hoy sólo se puede ver la planta de éstas, marcada por pequeños muros. Bajos éstos aún quedan las mazmorras y varios aljibes.

Barrio Castrense

 Saliendo por la izquierda de la Plaza de Armas, llegamos al Jardín de los Adarves, un remanso de tranquilidad entre cipreses, flores y muchas fuentes, desde donde tomamos la salida de la Alcazaba para dirigirnos ya hacia los Palacios Nazaríes.

Una de las fuentes del Jardín de los Adarves

 Dejamos ya la Alcazaba y nos dirigimos hacia los Palacios Nazaríes. Entramos en este maravilloso conjunto por el Mexuar (Meshwar), lugar donde se trataban los asuntos administrativos y de justicia. Salimos de esta zona por la puerta que da al famoso Patio de los Arrayanes, con su estanque flanqueado por dos hileras de setos de mirtos o arrayanes, los que dan el nombre al mismo.

Patio de los Arrayanes

 Desde el Palacio de Comares, donde se encuentra el Patio de los Arrayanes, pasamos al, no menos famoso, Patio de los Leones. En el, además de la famosa fuente (actualmente está cubierta por una gruesa cristalera y los leones se encuentran en proceso de restauración), nos llama la atención el “bosque” formado por 124 columnas que, a modo de palmeras, rodean el patio. Se dice que es una representación del Paraíso.

Detalle del “bosque” de columnas que rodean el Patio de los Leones

 Es el momento de recordar que, casi la totalidad de los muros de la Alhambra, está magníficamente decorada por glosas de los poetas Ibn al-Jatib e Ibn Zamrak; a excepción de las figuras de la Fuente de los Leones y una pintura representando a diez reyes moros congregados en asamblea, así como escenas eróticas, de caza, juegos y torneos, atribuídas a autores cristianos del s. XIV procedentes de Sevilla, ciertos preceptos coránicos prohíben el desarrollo de artes figurativas, de ahí la decoración a base de poemas que vemos por doquier.

Detalle de la decoración en los muros de la Alhambra

 Salimos ahora de los palacios y nos dirigimos hacia los Jardines del Generalife, del árabe Yannat al-árif (jardín del arquitecto). La parte más antigua de éstos data del siglo XIII y formaban la villa de recreo de los reyes nazaríes. La protagonista sin duda alguna de este lugar es el agua, su frescor, su sonido y sus juegos de luces, como queda patente, tanto en la zona de El Partal, lugar dedicado a las viviendas de los criados de palacio, y en el gran protagonista de estos jardines, el Patio de la Acequia, con su canal central lleno de alegres surtidores y flanqueado por setos de arrayanes, cipreses, naranjos, etc.

El Partal

Patio de la Acequia

Puerta Elvira

Comenzamos la subida propiamente dicha al barrio del Albayzín por la Cuesta de la Albahaca y giramos en el callejón de La Lona, donde encontramos la Puerta Monaita. Se trata de una puerta defensiva; posee torre de mampostería y baluarte con rampas que permiten el acceso a la Alcazaba Cadima.

Puerta Monaita

Continuando nuestra ascensión llegamos a la Plaza de San Miguel Bajo, lugar poblado de apacibles bares y terrazas donde podemos hacer nuestro primer y bien merecido alto en el camino.

Plaza de San Miguel Bajo

Situados en la misma Plaza de San Miguel Bajo podemos encontrar la iglesia del mismo nombre, que data del siglo XVI. Fue construida sobre una mezquita del siglo XII, de la que aún conserva su aljibe adosado a uno de sus muros. En todo el Albayzín se contabilizaron hasta cincuenta aljibes, de los que hoy en día sólo se conservan aproximadamente la mitad, algunos aún en uso.

Aljibe de San Miguel

Dejamos la Plaza de San Miguel y nos encaminamos hacia unos jardines donde estaba localizada la primera alcazaba construida por los árabes al entrar en la península, en el siglo VIII. Fue desmantelada por Abderramán III, el primer califa independiente de Córdoba en el siglo X, vuelta a fortificar por los ziríes y abandonada definitivamente por Muhammad I al establecer la corte en la Alhambra. Pero mucho antes, en este mismo lugar se encontraba el foro de la ciudadela romana Ilíberis.
Bajamos desde estos jardines por el Callejón de las Monjas, buscando el Palacio de Dar Al Horra.

Azulejo

Llegamos al Palacio de Dar Al Horra, actualmente cerrado por restauración. El palacio posee el sobrenombre de Casa de la Honesta debido a la esposa de Muley Hacén y madre de Boabdil, Aixa, quien se refugió aquí al ser repudiada por su marido, encaprichado de la cautiva cristiana Isabel de Solís.

Vista del Palacio de Dar Al Horra

Deciros que el estado actual de la fachada del palacio es verdaderamente lamentable; aún habiendo sido restaurada recientemente, está repleta de pintadas, por lo que se hace tremendamente difícil conseguir una vista general del edificio.

Rincón

Retrocedemos nuevamente por el callejón de las Monjas para dirigirnos por el callejón de las Minas, llamado así por las excavaciones que tuvieron lugar durante el siglo XVI en el foro romano, hasta la plaza del mismo nombre, a la que accedemos por la Puerta Nueva o Arco de las Pesas, del siglo XI.

Arco de las Pesas

El sobrenombre de Arco de las Pesas hace referencia al uso como mercado o zoco que tenía y tiene actualmente la plaza y a la costumbre de los oficiales de abasto de exponer aquí colgadas las pesas “defectuosas” que confiscaban a los mercaderes.

 Detalle de pesas colgadas

Entre el Arco de las Pesas y la Plaza Larga sale el Callejón del Agua, donde se encontraban los mejores baños de Granada, de los que no quedan más que escasos restos en las primeras casas de la calle.

Callejón del Agua

Al final del callejón del Agua podemos encontrar la Casa de los Mascarones, llamada así por las máscaras de piedra incrustadas en la blanca fachada, a modo de gárgolas. Al parecer, y según reza en una placa, “En esta casa tuvo su Paraíso el siglo XVII el poeta granadino don Pedro Soto de Rojas”, canónigo amigo de Góngora, quien la compró en 1611, tras la expulsión de los moriscos, antiguos moradores de la misma.

Casa de los Mascarones

Finalmente, tomamos dirección hacia el Mirador de San Nicolás, fin de todo paseo por el Albayzín, lugar muy frecuentado al atardecer por turistas, bohemios, artistas y lugareños que simplemente quieren disfrutar de lo que un día denominó Bill Clinton como “el mejor atardecer del Mundo”.

Vista del mirador de San Nicolás

Por desgracia, ese día estuvo nublado y con una bruma que nos impidió disfrutar del sol del atardecer pintando de rojo a la auténtica maravilla que es La Alhambra, recortando el fondo de Sierra Nevada, la cual solo se podía intuir a ratos entre las nubes. Motivo por el cual habrá que volver…

Vista apanoramizada de La Alhambra

Espero que con dicha selección disfrutéis tanto como yo al comprobar los excelentes frutos que se cosechan cuando sembramos “Libertad“.

Gracias a tod@s por estar ahí, al pié del cañón, fomentando algo en lo que verdaderamente creemos, con lo que disfrutamos y hacemos partícipes a los demás de nuestros sentimientos.

 Pulsa sobre la imagen para visualizar la presentación.

Cajas vacías

Redes al sol

Nasas

Esperando la pesca

Acaba de lanzarse la versión 0.14 de nuestro querido revelador. Las mejoras que anuncia las podéis ver aquí. Yo he instalado un paquete precompilado para ubuntu desde getdeb. Este paquete no está completo, pues faltaría añadir las nuevas prestaciones que aún se consideran experimentales, como son la corrección de lente y el ajuste de contraste, que deben ser añadidos al compilar con ciertas instrucciones.

 Repasemos pues algunas de las novedades con las cuales nos vamos a encontrar los usuarios

1.- La interfaz gráfica

Varía poco, se mantiene el esquema utilizado hasta ahora, pero si nos fijamos en la zona izquierda de controles podemos ver un par de pestañas nuevas (y sin contar con las experimentales…).

 Vista general de la interfaz gráfica

2.- Modo de escala de grises

La primera nueva pestaña que encontramos empezando por el lado izquierdo corresponde al Modo de escala de grises. Ya disponemos de una herramienta para la conversión directa a “blanco y negro” desde UFRaw sin tener que recurrir a la desaturación.

Se dispone de tres métodos preestablecidos de conversión (Luminosidad, Luminancia y Valor) y el popular Mezclador de canales con los consabidos ajustes independientes R-G-B.

 Modo de escala de grises

3.- Gestión del color

En la ya conocida pestaña de Gestión del color podemos encontrar un par de novedades, éstas son la desaparición de la casilla para seleccionar el uso de matriz a cambio de usar un perfil “Color Matrix” ¹, y la inclusión de un desplegable en el que podemos elegir entre una salida con profundidad de bits de 8 ó 16 (en gimp-ufraw solo nos muestra la opción de 8 bits, lógico, ¿no?).

Gestión del color

4.- Guardar

La otra nueva pestaña que hemos encontrado corresponde a Guardar; lo que se ha hecho ha sido trasladar las opciones de guardado a las que se accedía a través del botón Opciones, a una pestaña independiente de forma que sean más accesibles y pueda variarse con más facilidad para cada imagen de forma independiente.

Guardar

Además de estas diferencias apreciables a simple vista, otras mejoras serían la inclusión de los datos Exif en los Tiff, la ampliación de preselecciones de temperatura de color hasta 15000ºK, mejora de los ajustes automáticos de Exposición, Negro y Curva, se han suprimido campos de datos Exif que resultaban irrelevantes, mejora de la compresión Tiff, rotación arbitraria (sólo para ufraw-batch), etc.

Ni que decir tiene que en la web de UFRaw disponemos de paquetes precompilados para distintas distribuciones y sistemas inoperativos, y cómo no, las instrucciones y código fuente para compilar.
Por lo pronto he probado el paquete precompilado para ubuntu, en cuanto tenga algo más de tiempo probaré a compilar para echar un vistazo a la parte experimental.

^{(1) Este aspecto del perfil “color matrix” no acabo de entenderlo; supongo que se refiere a que ahora, el perfil seleccionado usa siempre y por defecto la matriz de color.}

Tras la introducción de la guitarra con los primeros compases, el cantaor templa la salida; comienza el cante de preparación, con el que va calentando. Viene el cante valiente y, mientras el cantaor enlaza estrofas y versos sin tomar aliento, ya nadie pestañea. Y por fin, el remate, el juego final con el que el cuadro levanta al respetable de su asiento que no puede parar de aplaudir, con el corazón queriendo salir por su boca en forma de “olés” y “bravos”…

Te gustará, o no… es Flamenco.

Flamenco #1

Flamenco #2

Flamenco #3

Flamenco #4

Flamenco #5

Flamenco #6

Voy a tratar de explicar el procedimiento que sigo para enmarcar las imágenes que subo a la web.

En primer lugar, deciros que todo está hecho con Gimp y que, seguramente, con unos cuantos de scripts quedaría automatizado pero, por razones que no vienen al caso (aunque tienen que ver con mis conocimientos del tema…) y porque pienso que es más instructivo de esta forma, lo vamos a ver paso a paso.

Abrimos nuestra imagen; después de haberle hecho todas las perrerías posibles, reescalado al tamaño deseado y enfocado si fuera o fuese necesario, la seleccionamos (Ctrl+A).

A continuación vamos a aumentar el tamaño del lienzo (Imagen>Tamaño del lienzo…). En el diálogo que se nos abre vamos a cambiar la unidad de medida del tamaño del lienzo de pixels a porcentaje, de forma que, independientemente del tamaño de nuestra imagen, la relación entre las dimensiones de ésta y las del marco sean fijas. Ahora escogemos la proporción en que vamos a aumentar el tamaño del lienzo, en este caso, que estamos con una imagen vertical, y atendiendo a mis gustos particulares, voy a aumentar al 106% la dimensión horizontal y al 107,5% la vertical, de forma que tengamos margen para descentrar nuestra imagen y disponer de sitio para insertar nuestra firma. Importante; para conseguir proporciones diferentes en ambas dimensiones, debemos romper la cadena que une a éstas.

Ahora vamos a ver como situar la imagen en el lugar preciso dentro de nuestro nuevo lienzo redimensionado, para ello, en el mismo diálogo, hacemos clic sobre el botón Centrar y nos fijamos a continuación en el desplazamiento que ha sufrido la imagen en los ejes X e Y, igualándolos a la menor de las cifras. Esto va a hacer efectivo el desplazamiento perseguido de la imagen. Ahora hacemos clic sobre el botón Redimensionar.

Podemos ver como tenemos nuestra imagen enmarcada sobre una transparencia, por lo que ahora nos toca darle el color deseado; en mi caso el blanco. Para ello, crearemos una nueva capa (Mayúsc.+Ctrl+N; Capa>Capa nueva… o en el diálogo de capas, haciendo clic sobre el botón de la esquina inferior izquierda), en el diálogo de Crear una capa nueva escogeremos Blanco. ¡Arghhh! ¿y mi foto?, que no panda el cúnico, al crear una nueva capa, ésta se sitúa automáticamente sobre las demás, por lo que vamos a bajarla, para ello hacemos clic sobre la flecha inferior del diálogo de capas las veces que sean necesarias hasta que la situemos a la altura adecuada dentro de la pila de capas (en nuestro caso, como solo tenemos una capa más, sólo es necesario hacer clic una vez). ¡Ufff, qué alivio…! Es hora de recordar que en ningún momento hemos deshecho la selección de nuestra imagen, por lo que debemos tenerla visible (a no ser que hayamos pulsado Ctrl+T).

Es el momento de aplicar la sombra que separará virtualmente la imagen del marco; desde hace mucho utilizo este efecto porque me parece de los más elegantes, a la vez que sencillos, a la hora de destacar una imagen sobre un fondo. Esto lo vamos a conseguir a través de Filtros>Luces y sombras>Sombra arrojada…, se nos abrirá el diálogo correspondiente a este filtro en el que determinaremos el aspecto final de la sombra; en este caso no podemos hacerlo mediante porcentajes (una pena), sino que tendremos que jugar con desplazamientos absolutos en pixels; para el tamaño de imagen que nos ocupa, seleccionaremos un desplazamiento de 5 pixels en los ejes X e Y, un radio de desenfoque de 10, dejaremos el color negro pero bajando su opacidad hasta un 65%; también vamos a desactivar la casilla Permitir redimensionado para que no varíen las dimensiones de nuestro lienzo, y hacemos clic en el botón Aceptar.

Pues bien, ahora solo nos quedaría insertar nuestra firma en el sitio deseado y guardar nuestra imagen ya finalizada.

Bien es sabido por todos que existen muchas formas de pasar a blanco y negro nuestras imágenes (convertir a escala de grises, desaturar, mezclador de canales, modo Lab, etc), todas ellas perfectamente detalladas en multitud de sitios (uno de mis preferidos; gracias redy). Pero hoy, y aquí, voy a intentar mostrar de forma esquemática un método poco utilizado pero muy sencillo, a la vez que efectivo, ya que ofrece la ventaja de trabajar directamente sobre nuestros ficheros RAW’s, con toda la potencia que estos nos brindan. Este método se basa en aplicar la conversión del fichero RAW a blanco y negro desde el propio UFRaw; hay que mencionar en este momento que las posibilidades de manipulación que nos ofrece UFRaw son bastante limitadas en comparación con un programa de edición de imágenes como Gimp, pero igualmente debemos tener en cuenta que nuestro RAW nos ofrece una flexibilidad y un margen de maniobra extra gracias al amplio rango dinámico capaz de registrar dicho fichero, impensable en un Jpeg o en un Tiff.

Pues bien, después de esta breve introducción “vamos a meternos en faena”. A continuación os muestro la imagen de la que vamos a partir para realizar nuestra particular conversión al blanco y negro.

Como podéis ver se trata de una imagen prácticamente monocromática, debido a su reducida gama tonal, esto hará que fácilmente se empasten los tonos medios, por lo que tendremos que solventarlo a medida que llevamos a cabo el proceso de conversión.

1º.- Afinando la exposición: En primer lugar vamos a ajustar la exposición de nuestra imagen ( ), siempre que sea necesario, de forma que se aproxime mejor a la concepción de la misma que tenemos en mente. Igualmente ajustaremos el balance de blancos si lo creemos necesario.

2º.- Reducir la saturación: Para que el resultado de nuestra imagen final sea en blanco y negro, necesariamente tenemos que recurrir a reducir la saturación de la misma, para ello, dentro de la pestaña , ajustamos la saturación a cero (0,00). Debido a la naturaleza “casi” monocromática de nuestra imagen inicial, aún dista de tener una apariencia satisfactoria.

3º.- Jugar con la temperatura de color: El ajuste de este parámetro nos va a permitir afinar el posicionamiento de los grises de nuestra imagen. En nuestro caso muy necesario, pues tenemos la mayoría de los grises agrupados en una única zona del histograma, lo que resulta en la imagen empastada que tenemos en estos momentos. En la pestaña elegiremos una combinación de temperatura y tinte (Green) tal que nos ofrezca la mejor diferenciación de los grises en la imagen.

4º.- Utilizar una “curva en S”: Para aumentar correctamente el contraste sin modificar los valores extremos de las zonas de sombra y de altas luces, dentro de la pestaña , actuaremos sobre la curva, creando varios puntos de anclaje y desplazándolos de forma que la curva adopte la apariencia de “S”, más o menos acentuada en función del resultado buscado. Esto va a permitir acrecentar la diferencia entre las altas luces y las sombras más profundas sin modificar la densidad general de la imagen.

Pues ya podemos dar por finalizada nuestra conversión a blanco y negro… ¿o no?. A partir de aquí sólo nos quedaría finalizarla con los ajustes necesarios en Gimp (tratamiento por zonas, viñeteos, enfoque, etc.).

Giraffa camelopardalis rosthschildi

Equus burchelli antiquorum

Loxodonta africana

Hystrix africaeaustralis

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